■■■ ■■■■ ■■■■ ■■■■ ■■■■ ■■■ ☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆All Rights Reserved. Reproductionin whole or part without written permission is prohibited.☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆ DRUGSTORE_COWBOY <$BlogRSDUrl$>

2004-03-20

什么是格列高利圣咏(Gregorian Chant)? 

文 drugstore@

【金山糍粑】格列高利圣咏一种单音的、无节律的、无伴奏礼拜圣咏

中世纪的欧洲人而言,圣歌(Chant)与日常生活息息相关。当时,社区的每一份子都必须参加宗教聚会,并在聚会中唱圣歌。天主教的主要礼拜仪式有两种:“弥撒”与“日课经文”,格丽高利圣歌就是应用在这两种天主教的礼仪歌曲。
格列高利圣咏,它亦常被称为平歌或素歌(Cantus Planus, Plainchant),用单旋律作成,既没有和声,也没有乐器伴奏的一种合唱形式;格列高利圣咏没有小节线和拍子记号,完全是自由的节拍;歌词使用拉丁文;音阶是用教会音阶;使用纽姆谱 (Neumatic Notation) 记谱法;通常用于罗马天主教堂的礼拜仪式上。

它的命名源自 St. Gregory I(古罗马教皇一世,公元590-604在位),据说是他收集并整理了后来沿用的礼拜音乐形式。在此之前,由于基督教的快速传播,圣歌的形式多样,西部有西班牙圣歌(Spanish chant),东部有拜占庭圣歌( Byzantine),再有就是今天仍以安步罗圣歌(Ambrosian Chant)的形式流传的米兰地区。

当Pippin (751-768)和Charlemagne (世称Charles the Great或Charles I, 768-814为法兰克王, 800-814为西罗马帝国皇帝) 两位法国皇帝臣服于罗马帝国后,他们开始尝试将不同的圣歌标准化。公元9世纪前,格丽高利圣歌的歌曲旋律开始以口传口的形式流传,尽管如此,浙西口传的格丽高利圣歌泳唱规范对歌者而言仍是一个重要的指导。此后才有所谓纽姆(Neume)符号记谱法的发明――因此在此之前虽也有其他宗教,由于没有乐谱遗留,所以中世纪音乐通常以格利戈里圣歌作开始;也是由于这个原因多数早期格丽高利圣歌的作曲家并不被人知晓。

在罗马,Gregorian chant一直在咏经席 (Schola Cantorum) 中进行,只有经过特别训练的歌手才能有机会在这里演唱。当时,几乎所以的歌者都将能在咏经席上演唱视为无上的荣耀。

由于在相当长的一段时间里罗马教派都主导着西方社会的政治文化发展,所以其他教会希望他们能在音乐上和罗马统一,在音乐家的协助以下,新的作曲元素不断被加入,最终格丽高利圣歌成为中世纪音乐的重要发展基础。

罗马教皇 Pius X相信 Gregorian chant 是教堂音乐的最高形式,在1903年开始推广Editio vaticana (1905-1923)版本的格丽高利圣歌――它基于法国Solesmes地区本笃会僧侣(五世纪意大利名僧,圣本尼迪克特(St. Benedict) 创立的教会)的研究成果修订而成。这一版本中大约包含3千个旋律,相当部分流传到今天。由于梵蒂冈大公教会(1963)对格丽高利圣歌所作的第二版修订中允许在礼拜仪式中使用俗语,Gregorian chant逐渐失去了它的神圣地位。

格丽高利圣歌的歌词搭配:格丽高利圣歌与歌词的搭配形式可分为四大种,在同一首乐曲中,常见于多种风格混合在一起,但以其中一种最为最突出。
音节式(syllabic): 一字对一音;如赞美歌(Hymni)、继抒咏(Srquentia)。
圣咏式(Psalmodic): 在同一高度的音,唱出相当数量的歌词。
音团式(Neumatic): 一单字对几个音,这是格丽高利圣歌中最常使用的方式。
花腔式(Melismatic): 一字对多个音,常见于欢呼歌(Alleluia)中。

格丽高利在教会中的应用: 格丽高利歌全部是天主教的礼仪歌曲,天主教的主要礼仪有二种,一为弥撒(Mass)、二为日课经文(Divine Office)。 弥撒仪式繁琐,约有二十几个程序,其中一部分的经文是用唱的,一部分则是朗颂或读讲的,在唱的部分有一些唱词是固定不变的,称为固定部份(Ordinary Mass),有垂怜经、光荣经、信经、圣哉经、羔羊经。另一部份的唱词会随场合、节日的不同而改变,称为非固定部份(Proper Mass),一部完整的弥撒是包含固定部份和非固定部份。

格丽高利圣歌在欧洲的发展:意大利的米兰;英国;德国和法国的梅兹(Mertz)是欧洲发展的4个中心

================
FORM AMG: There are arguments concerning the proper use of the term "Gregorian" in reference to chants. Generally the term refers to any chants written in the church modes, often employing texts from the psalms or the gospels. They developed during the papacy of Gregory the Great (d.604) but generally refer to the Church music of the 11th through 13th centuries. There is a distinction between Roman and Gregorian chants that obfuscates the origin and characterizes true Gregorian chant (that which developed with Gregory I and Gregory II), and Roman chants. There certainly are distinctions that scholars have drawn; however, the distinctions most accurately refer to different styles than to two different types of chants. The Gregorian chant contained phrases that are aesthetically pleasing to the eye often in the form of arches. Musical strains were often related to the text in the context of the contours of the musical line and what the text is addressing. Clearly there was also a balance between melisma and syllabic writing without an over abundance of the former. Though there were exceptions to the eight Church modes, most Gregorian chants were written in that vein.

===============
转自台湾站:Gregorian是由12位浸淫于教堂音乐与合声风格,拥有深厚古典基础,并在英国伦敦乐界有一定地位的演唱家所组成。其制作人Frank Peterson曾是Enigma的一员,知名作品有很多:如Enigma的,Sarah Brightman的

花朵摄人――康乃馨的安静和些许诡异 

评:The For Carnation--The For Carnation(Touch and Go)



个人对植物和其美丽的性器官素来没什么偏好所以更谈不上研究。但康乃馨如何安静、又如何体会那些许的诡异并非难事――无需研读植物志,只要你听过FOR CARNATION便会知晓。这个看似无名的康乃馨却并非后起新人,而是老摇们的又一PROJECT,看看他们的成员吧:Brian McMahan( Slint的吉他手),Douglas McCombs, John Herndon和 David Pajo(TORTOISE成员)等,不过这朵95年后在喧闹芝加哥悄悄开放的黑暗之花,并不总爱开口歌唱。他们9年间的3张专辑分别是:
Marshmallows (Matador,1996)
Promised Works (Runt,1997)
For Carnation (Touch & Go, 2000)

在我听过的两张FOR CARNATION专辑中,个人更喜欢2000年的同名专辑。2000年的For Carnation比前两张显得更为老到,6首歌曲速度缓慢,盛满粘稠的情绪,这样的东西无需高潮只要彻底的沉溺,这和97年的专辑大异其趣(POSTROCK)。其中的开篇Empowered Man's Blues中的鼓击最为低缓,贯穿整曲的大提琴拨出的宏大低音中充满控制力,弦乐和鼓成了主角,吉他变成了零星的点缀。 Brian McMahan故意压低拖长的自恋男声和着整个歌曲的抑郁调子,使你不难联想到NICK CAKE的悲情小品,不同的是,康乃馨们更有统摄力。第二首THE TRIBUTE相对而言,由于鼓击速度加快,吉他重新成为歌曲的骨架显得略微UPBEAT。专辑收尾曲MOONBEAM重新轮回到Empowered Man's Blues 的调调,先前渐远的黑暗情绪重新将你笼罩,正像生活中大片的空虚和无助一样,你无法穿透,茫然不知方向。

FOR CARNATION是城市幽暗角落静谧生长的自恋之花。虽无向光性,一旦歌唱却能轻易俘获夜色中四散飘零的心。WELCOME INTO DARKNESS, THIS IS " FOR CARNATION"。



2004情人节前夕:分裂的一个人,如何可以沟通 

文 drugstore@

也许您没想到,这个分裂的人是作为第一人称的,其实这个到无所谓,作为读者,我知道您也多少有些分裂,在非生物学意义上。若干天前,我还觉得我这一直徘徊不去的分裂感觉其实和这个社会没什么冲突,顶多也就能不时引发些不太强烈的内爆而已。若干天前,一次突如其来的非接触膝盖式谈心,让我看清了我和这些家伙的距离不仅仅是四只错落的膝盖那么远,而是远了去了。。。
事件的起因是这样的,那些日子由于自己的生物钟本能的更亲近黑白颠倒的作息时间,使得在该上班的早上,我还懒在被子里不愿努力劳作。我知道顶着黑眼圈和带着4小时的睡眠空亏去过另一个早830晚5的日子是不对的。所以向头头编造了另一个招致若揭的理由――换休。
问题是,这个理由只在我脑子里逗留了一天,并未变成冷冷的短信或做作的抱病电话来和头头达成共识。嗯,也就是所谓的旷工,性质严重!
次日上午,头头和我私下约好会议室碰头。原以为这次不会和往常有什么两样,问问长短而已。但事情的发展总是不尽人意,她试图透过我懒散的外壳触及我深处柔软的东西,说白了就是,试图和我进行心灵的沟通,有利于工作的。这个我是不愿意的,以她的观点,“坦诚”是解决问题的法宝,这点我也不同意,大家都知道坦诚并非便捷的代步工具,尤其对于身处两个世界的家伙而言,这态势相当于PRODIGY著名唱片Music for the Jilted Generation内页图象所示。
既然隔岸喊话不能避免,那就喊咯。(一下是对话缩写,限制在200字内)

以下文字中FMAC=the female, middle aged chief, PD= the Psycho drugstore
FMAC: 我就不明白。。。你老不说话。。。我就怕不说话的人。。。
PD:关于迟到旷工的事情,完全是生物钟搞的,自打从学校出来,我还未曾能成功的将它按照国家法定的工作作息进行调整。。。你知道我们宿舍有个家伙和我一样能耗,它睡觉只比我早一两个小时。。。你知道这两天我睡眠时间加起来才和你一天的睡眠量相当。。。你知道我就是在家待着,这工作的责任心也在替单位起作用,我也工作了若干小时。。。嗯。嗯。嗯(作吐露真情状)其实我想作个自由XXX。。。
FMAC:自由XXX,这个我知道,比如在家就能营销的人,一些搞策划的人,可是他们有背景,策划人可以没背景,但经验是成堆的。。。喔,你打算作那个?
PD:我能写些玩意,虽然我明白就靠这个并不能成为自由XXX,虽然不知道我究竟能作什么,但我还是想作。嗯,比较矛盾,现在这个职位不是我想作的,不过我应付的来。我们部门里,我知道只有一个人正在作它想作的东西,就是递了辞职报告的那位。其他的和我也差不多,只是不如我明白,或者比我更明白?。。。
FMAC:你现在无疑需要经验积累,不论在那个公司作。。。更可能的是,以后其他公司会比现在要求更高,更累。所以现在该好好工作还是要好好工作滴,而且这个圈子很小,大家都知根知底。。。
PD:。。。如果以后换了单位,工作更累,呐我肯定不干这个了。
FMAC:。。。。Blah,Blah。。。。同样职位,你是我见过最怪的一个。。。(结语)
。。。沉默2分钟。。。
PD:今天就谈到这?还有活没干完呐。。。您才见过几个人,圈子里的罢了(后半部分只在心里默念,不敢作声)
。。。。。。
该谈的都谈了,过后我便开始盘算自己在这个公司阴险将来,不得不为有天被炒作上一手的准备。不过,工作照样进行,午餐照样吃得很多,百忙的工作中照旧抽出点滴时间照看SLSK,照旧按时下班,不同的是,最近没有迟到,最近没有旷工。。。作为一个分裂的人,终究不能和平共处,对自己和外部而言莫不如此,顶多是今天左倾明天右倾,不会有片刻(以天计算)安宁,我想,这个便是任何一个分裂的有食志士更青睐夜晚的缘故。
到结尾了,如果你发现中了不大偏小的圈套,心想,十足的噱头,和情人节一点关系没有。嗯,别急,这就点题,这些事情发生在2004年情人节的前些天,这样总成了吧。

最后一夜,2004的中午和CHILD 

2004年第一天的中午,百叶窗分割浑浊的阳光,不明物体飘浮的光影投进屋内,不似欢快的舞蹈,也不像哭泣末尾的抽动,只有无意义不规则的扭动。ROBERT MILES 用CHILD(DREAM VERSION)让我再次敲击键盘,时隔1月,我又在写字。
也许我的回忆系统出了问题,对于多事的2003,还能够忧新记忆的甚少――也许是2003残留的潜意识已经被2004年阳光下的自我压制,也许是不便曝光与众人窥视的目光之下,尽管我写下这篇A LITTLE PIECE OF SHIT确实是为了让你们看到。
2003最后一晚最确切的是
事件一:2003最后一个晚上是完全的BED TIME,但无真人陪伴。整整2003一年的时间浓缩在12月31号晚上结束,昨晚却没有回忆,也感受不到希望。去年最后的3小时,网上,一个我喜欢的女人和我一起渡过。她的男人和那个男人的弟弟在另一间房间里看着电视,昨天有什么文艺晚会?幻想着房间中,五彩电视光影照耀下的、不时抛出无聊对话同时又不停对供其消磨时光的节目指手画脚的两张匿名面孔,THE MEANTIME,另一间,门房紧闭,屏幕映射下的脸,瞳孔中映照着滚动的屏幕,敲击键盘的手指,她的ID通过悬在半空或深埋地下的线路和drugstore互动,尽管我们在同一个城市。。。
事件二:发送一条短信,12点整拨电话过去却被告知对方已经关机,蓄谋的热情依然无处释放。于是趟在床,摆好最舒服的姿势,开始一如既往的DVD浸淫。开机画面一如既往的是大众喜闻乐见的宋单单身着儿童服装手托DVD机的庸俗广告,半年下来,这画面已不再让我再觉得是种刺激,不再有感觉,和任何一种持续时间足够的事务一样,完全接收后便不在有任何感觉。。。TRUE ROMANCE中,编剧QUENTIN TARANTINO一如既往的让矛盾在最后一刻集中爆破,这种高潮中的高潮同现实中无聊中的无聊让电影和生活泾渭分明。之后终于得到一个超过4小时的安稳睡眠,一如既往的只是没有梦。

2004
被屋内阳光唤醒,已是2004的中午。好的TRANCE重来不会让我感到迷幻,我只能从极美的旋律中感到时间流逝中暗藏的悲伤,我的基因出了什么毛病。幻想着母亲怀我的时候定是受到了重工业区的微妙影响,虽不至引起畸变,但也足以影响基因微妙的变化,2分钟后这不切实际的幻想立刻被否定,更可能的答案是受孕那刻的事情,两个细胞,两个不比宇宙更简单的细胞融合刹那,随机的,任性的自由组合。黑暗中,蛋白质,脱氧核糖核酸,未明分子在粘稠的细胞质中相互碰撞亲近或者疏远,其中奥妙非当今自我鼓吹的现代医学,生物学再用1个世纪就能明晰,所以用同样尚未明晰的大脑去随便揣测这个混沌的过程更切实际――我可不管你是非认为我在扯淡。
我用ROBERT MILES 用CHILD(DREAM VERSION)开始了新的一年,开始对一个喜欢的女人压抑自己的感情,也开始了对另一个女人的追逐。当我足够老的时候,回头来看该是感叹还是觉得NONSENSE?但我想,嘴角总该挂着微笑,在30年后依旧温和的阳光中。
作为一个混沌的人,我同样喜欢混沌的爱好:烦杂的音乐,胡乱揣测,女人,新鲜的感情,这些都比香烟更无法控制。我爱这个世界,不管她是否有意义,是否伤害我。我狠这个世界,不管她是否给我希望。。。

2004年元旦 14:06

2003-11-10

自由音乐理念――COPYLEFTING YOUR MUSIC 

自由音乐理念――COPYLEFTING YOUR MUSIC
编译drugstore@


序:自由音乐理念――由网络音乐家、独立乐团TWISTED HELICES的一位成员提出――直接从80年代中期的黑客伦理衍生而来,继承其自由交流信息的精神内核,借助互联网的传播能力推动独立音乐传播,如同独立厂牌一样是当代音乐工业的地下风暴,不同的是其完全抛开厂牌概念,而将艺术家直接带到乐迷身边。你可以说它是不切实际的乌托邦幻想,但它的确更接近音乐的本质――音乐关乎创造和热情,而不只是产品。

理念应该自由地在人们之间传播,这是人类在精神上交互学习的过程,这是个体不断汲取养分和自身提高的必经之路,似乎也是上帝专为人类设计的有益的特有的天性。一旦交流开始发挥作用就会不断膨胀,犹如点滴火星引发的熊熊烈火一旦燃起便难以扑灭,也像我们呼吸的空气一旦肺泡被充起便成为人类身体的有机组成无法排除更不能剥夺。---Thomas Jefferson


1、什么是自由音乐理念?
它是一种无政府的、草根的,但又是以高科技传播系统为依托的音乐传播理念:创作,拷贝和传播音乐必须像我们呼吸空气、揪趣一片叶子和享受日光一样自由而不被限制。

2、用“FREE MUSIC"这个词有何意义?
该理念和自由软件――FREE SOFTWARE,意为自由软件,而非纯粹的“免费“软件――类似,也是黑客伦理的一个延伸。自由音乐意味着任何个人出于非商业目的拥有拷贝,传播和修改再利用音乐的自由;当然自由音乐并不是说音乐家不应获得其应有的回报。
我们认为:任何可以进行随意拷贝的客体,如音乐,其拷贝应是自由的。当我们提到音乐的时候,我们所指的是基于某些媒介得以进行的以音乐为形式(谱曲和声音录音)的一种思想表达,而非指那些媒介本身。因此你有权利/自由去获得音乐的一份拷贝,因此你有权利/自由去下载音乐,因此你有权利/自由去在我的音乐基础上进行再加工再利用。

3、为什么我们要将音乐“自由”化?
作音乐是一创造过程。如今,当音乐家发表音乐后,如对外界公布,对听众的唯一特许就是听众可以按照自己的意愿使用其作品。然而事实上,音乐家们无一不从其他音乐家身上学习获得创作的能力,那么这里无疑存在一个回馈社会责任,无条件地!使得听众获得音乐家也曾有过的创作前学习机会,进而才能将创造力在听众中培育。
在著名的Vanna White vs. Samsung版权纠纷案审理期间,Koziski法官在裁定时写道:一切创作者都从前人那里学习,参考他们的作品,从中获得启发,再凭自己的乐趣按自己的方式工作;我们称这一过程叫创作,而不把它称为侵权或盗版。

4、自由拷贝音乐触犯法律?
音频自制录音法案(Audio Home Recording Act,AHRA)规定:任何基于加工、进口或者传播一个数字音频录音器材,一个音频录音媒介,模拟录音设备和模拟录音媒介,或消费者基于非商业用途地使用这些设备或媒介进行数字或者模拟录音的行为不能被列入触犯拷贝权的范畴。
这一法律条文暗示:以个人非商业用途为目的,个人可以制作音乐录音,并不触犯法律。我们从该条款得到的信息是:“听众们,开始拷贝!"

5、为什么自由音乐是伦理正确的?
首先,当人们进行创造活动的时候,无疑都是站在前辈巨人肩上的再创造过程。将创造力的培植只限定在某部分听众身上,说穿了其实是基于金钱的目――大部分唱片公司根本不在乎什么创造力的培植,而更多得是培植消费者的“你需要"虚假需求――正在推卸前文所提到的即存的社会回馈责任,并从整体上对社会创造力进行限定或破坏;第二,对于听众而言,让他们先听到作品,而后付钱是公平合理的;第三,长期以来,唱片业并不会心甘情愿的将防止“非法”拷贝所花费的金钱业内消化,而是反过来将这一重负(限制合理的表达)加在所有消费个体头上。事实说明这种限制拷贝的做法徒劳的,这也是AHAR法案为何在第一时间被通过的原因;第四,通常那些结合了你自己想法的从前人那里衍生出来的作品,更可以让其他听众留下深刻的印象,同时这也是自由交换想法/思想与信息的桥梁;最后,现行的唱片业习惯于唯利地对音乐家和消费者进行双重剥削的现状必须“强制”改变!

6、对于个人知识产权如何?
现有的知识产权和其他所谓“权利”法规均挂着“对社会有益”的幌子,而将个体利益弃之不顾。如美国宪法中陈述了版权保护的目为:“为了推进科学和实用艺术”。而自由音乐理念则以社会和个体都受益为原则。个人创作自由是不容抹煞的,这一自由比任何一种社会所能赋予的所谓“权利”来的更重要。
“控制一个人的想法/思想事实上就是对个人生活控制,这通常使人们的生活变的更为艰难”――Stallman

7、如果音乐家将其音乐自由化,他们是否会面临生活的窘境?
当代的音乐家们通常通过出售唱片、与其相关的产品、音乐会门票和从商业广播电视播放其作品中抽取版税来获得收益。自由音乐不会对其作品相关的产品和音乐会门票构成危害,也不会触及版税的收取。音乐自由化反而在一定程度上会增加音乐家的回报率,因为真正的乐迷会在听过其作品后继续支持他们喜欢的音乐家,通过参加其音乐会和购买其商品等方式。唱片销量也不会受到太大的影响,乐迷们可以通过购买唱片来得到更多于音乐相关的东西,如歌词单子,精美的包装等等。事实上,自由音乐可以用作促进市场的有效工具。更为重要的是,自由音乐为音乐家提供了另一条不同于传统的音乐流通道路,也是另一种获得创作回报的途径:如果乐迷觉得他听到的作品真正具有价值,可以直接对艺术家进行捐助。目前这已经在小范围内形成了一种规范,一个不太恰当的比喻是,如你对服务满意的话,出于礼貌要给提供服务者以小费――事实上并无成文的规定这小费非给不可,但人们还是给了。

8、关于音乐会现场录音的拷贝
对音乐会现场进行拷贝,是个人非商业用途的,则不应被限制。大多数私人录制的现场音质并不十分好,且多数出于个人意愿。事实上,音乐家们可以再将这些录音进行收集,集结挑选后发行,Butthole Surfers就曾经Bootleg过他们自己的现场。征集作品的方式可以对录音质量形成压力,以便从中选出音质好的录音,这无疑是一种降低现场专辑录音成本的方式。

9、唱片公司不再能够剥削那些制作自由音乐的音乐家?
答案是肯定的,因为自由音乐只能被用于非商业用途,自由音乐家从此保有足够的权利以防止商业上的剥削。音乐同商业目的完全剥离,无疑使得音乐更加自由,同时防止了商业对音乐家自身利益的侵害。

10、有天赋的音乐家们会因为他们失去了成为百万富翁的机会而放弃音乐?
事实上,再现存的唱片业体制中,除了极少数长期在排行榜首的音乐人外,纯粹通过出售其唱片而过活的人并不多;而且,有充分的证据证明大多数音乐家是以演奏和创作为从业的首要目的――任何有商业头脑的人可以相对容易的运用他的商业天赋,在其他领域来实现其发财梦想。我们已经看到,只有那些凝结创造智慧的和独具个人风格的作品才能够流传长久,伟大的音乐和与金钱无涉。

11、音乐家不该为其创作而要求回报吗?
对于一个真正的音乐家而言,最大的回报来自他的音乐本身而不是其他东西。根据1987年的一份调查显示:创作力会随着功利的因素掺入而削减:“如果回报――金钱,奖项,赞美或者赢得竞赛――成为激励音乐家继续从事音乐活动动机的话,那么这种活动中的个人创作因素会随之下降。除一些认为任何行动背后都受内在功利驱动的行动主义者外,这观点已经被心理学家广泛接受。”该文还提到,许多优秀的音乐作品都来自于那些从事两份工作的音乐家――音乐并非是他们的全部生活来源――和那些凭借自身热情去创作音乐并乐于和听众分享的音乐家们。
音乐家当然应该获取其应有的回报。以我自身为例,作为音乐家,当有人欣赏我的作品或者播放我的作品时,我当然会很兴奋。但我不相信音乐家希望得到的回报是通过那些限制音乐传播的方式实现的。
Stallman曾写道:满足个人创作回报愿望的途径,不应和商业机构对社会总体创造力的剥夺相合谋。
事实上,上面这个问题本身就是错误的。真正的问题是:那些打着音乐家的旗号并通过控制人们活动来达到商业目的唱片公司,只将音乐爱好者为音乐支付的极小份额货币回报给音乐家的这种看似合理实为骗术通行做法是否合理?

12、我们为什么要这样作?
我们的动机是为了看到更多的自我娱乐的和非商业形式的音乐可以广泛传播,以便使创造性得以在总体上得到极大的丰富。凭什么需要唱片公司和商业电台来决定我们听什么?凭什么他们剥削音乐家和乐迷?凭什么爱乐人不可以自己作主?

13、如果你是音乐家,你该作什么?
如果你是一个和我们有类似思想的独立音乐家,拒绝唱片公司介入你自己的创作,也想让这个社会有更多的自由,那么自由音乐是一个让你自己的音乐得以广泛传播的方式;如果你的音乐特别但它不会在商业电台有播出的机会,那么你该尝试这个自由音乐理念;如果你对商业机构对人们应该听什么的这套控制方法感到厌烦,也认为听众应该自己作主,那么自由音乐是你可以采取的途径。通过自由音乐,即使你身处于一个大厂牌也可以保持自己音乐理念的的完整性而不需要妥协,因为你可以直接给你的乐迷带来他们想要的。

14、如果你是一个乐迷,该如何作?
如果拷贝和使用音乐的自由吸引了你,并且你也希望这个理念能广泛传播,那么你应该拷贝任何你所喜欢的专辑,而不需要考虑他们是否也赞同这个理念;同时,如果你觉得这些作品有价值,你可以直接资助这些音乐家,以支持其创作。你所资助与否和金额多少取决于其作品是否有价值和其价值大小。当然,你也可以参与音乐家的音乐会或者直接通过音乐家来购买其唱片和其他出版物。如果你有网上资源,可以将你们支持的乐团的作品放到因特网。以某种方式支持你喜欢的音乐(这就是自由音乐的独立特性的一个注释)。

15、为什么自有音乐可以运作起来?
传播方式:在数码时代,自制的录音制品质量已经大大提高,高质量复制品的制作越来越容易,并且其传播并不需要依靠大的传播媒介。如果音乐出色,它会以几何级数传播,这完全可以和大唱片公司的传播网络相匹敌,进一步,因特网的传播能力更不可估量。
音乐家的回报:如果音乐家认为自己需要得到资助,那么可以在相关的录音媒介注明,理论上音乐家会的得到比唱片公司所支付的更多,同时避免唱片公司对音乐创作的束缚和扭曲。当然,音乐家也可以自己制作CD,以低廉的售价直接向乐迷出售。
同自由音乐类似(事实上自由音乐直接衍生于自由软件理念),自由软件在IT界以相似的理念运作,并且能够运转良好。在IT界,编写得最为出色的软件中有相当一部分是那些对拷贝无限制的软件(包括开放源代码的自由软件LINUX和所有的GNU软件,还有那些和音乐相关的如声音文件转换软件,音序器软件和多轨录音软件等)。类似的,自由音乐同样会有一个好的结果。

16、自由音乐理念如何实践?
利用互联网络资源,建立服务器放入你创作或你喜欢的音乐,也可以将音乐放入网上已经存在的诸多自由音乐空间,通过网络人们可以接触倒你的音乐。
在你自己建立的服务器上或者你所存放音乐的站点中,你需要注明:所有形式的录音文件允许自由拷贝,传播和再利用,同时注明,这些音乐提供给非商业用途。如果你拷贝和下载得到的自由音乐值得支持,请按照资助地址寄出你的资助。
如果你支持自由音乐理念这些理念,同时在因特网上设有站点,请推广自由音乐理念,并将类似站点进行链接。


17、数码时代的音乐工业何去何从?
目前的音乐工业不息牺牲音乐的广泛传播和扼杀音乐家创造力为巨大代价,通过限制音乐作品的拷贝和其应用的来达到自身利益的最大化,它已成为桎梏音乐发展的陈旧建制。现在是时候改变这种状况了,自由音乐无疑给音乐家更大的创作空间,以更自由的方式传播其音乐而不受羁绊。也许我们会看到个人音乐而非大众音乐的繁荣。因特网的已经在很大程度上改变了人们分享信息的方式,但其真正的影响才刚刚开始。在更远的未来,大厂牌对人们听音的控制将被粉碎,而让音乐回到其根本――音乐关乎创造和热情,而不只是产品。



注:
http://www.cardozo.yu.edu/ip_program/images/stallman.jpg
1、 Stallman和GNU工程: GNU是Stallman在AT&T对Unix操作系统和软件进行商业开发的时候,决定开始开发的类Unix的新型操作系统编程工程,全称为GNU's Not Unix。Stallman反对封闭软件原代码。1983年10月27日,他在发给新闻组net.unix-wizards的消息中写道:“自由的Unix!从这个感恩节开始,我将编写一个完整的Unix兼容操作系统GNU(因为GNU's Not Unix),并将它自由分发给能够使用它的人。贡献时间,金钱、程序和设备是必要的。”不久,他将这个消息扩展成完整的黑客原则声名:GNU宣言( http://www.gnu.org/gnu/manifesto.html The GNU Manifesto by Richard Stallman. )。其黑客金钱伦理并不反对赚钱,只是反对通过封锁信息来源赚钱。

2、 Copyleft――版权所无――最初是在其GNU工程中发展起来的一种许可证形式,它能够保证自由使用和他人的进一步开发。在Linux中也被采用。http://www.gnu.org/licenses/licenses.html#WhatIsCopyleft What is Copyleft?

3、 黑客伦理(信条):“通往电脑的路不止一条”;“所有信息都应该免费共享”;“打破电脑集权”;“在电脑上创造艺术和美”!4、 原文地址:http://www.ram.org/ramblings/philosophy/fmp.html

5、 原作者乐团主页:http://www.twisted-helices.com/th/


This page is powered by Blogger. Isn't yours?